A gravação oferece uma ampla variedade de microfones, configurações e técnicas, que, por vezes, pode nos sobrecarregar. É tentador pensar que "mais é melhor", em termos de microfones, pré-amplificadores e faixas. Contudo, especialmente na música, há beleza e liberdade inegáveis em reduzir seu processo de gravação ao mínimo essencial. 

 

Embora todos adoremos ver um armário de microfone bem-abastecido, os resultados que podemos obter com um único microfone são surpreendentes. Seja capturando uma fonte sonora de cada vez para um projeto de várias faixas, um artista individual ou um conjunto inteiro simultaneamente, isso cria uma certa magia sonora que não pode ser conquistada de outra forma. Isso também simplifica o processo de gravação, liberando você para se concentrar mais no momento do que na paralisia causada por tantas opções a escolher.

 

Será que é realmente possível capturar uma performance musical atraente com apenas um microfone? Pode apostar que sim, e isso pode abrir para você um novo mundo de possibilidades criativas. Vamos ver como fazer isso.

 

Há diversos outros motivos para gravar usando apenas um microfone, e todos eles se resumem à visão artística e à conveniência simplificada. Você quer os sons quentes e naturalmente combinados da década de 1950? Quer capturar uma performance repleta de peculiaridades humanas que se transforme em uma ótima gravação? Você pode trabalhar em um pequeno estúdio doméstico sem muitas opções de equipamento. Seja qual for a sua inspiração, estes são alguns benefícios de usar apenas um microfone para tudo. 

 

Simplicidade: 

É estranho como podemos nos sentir intimidados por deixar de lado configurações complexas de microfones e emaranhados de cabos. Porém, assim que você pegar seu microfone, conectá-lo ao pré-amplificador e enviá-lo para o dispositivo de gravação, vai valorizar o tempo poupado com todos os preparativos e o nível de concentração que terá para o que mais importa: a música! 

 

Coesão sônica: 

O uso de um único microfone ajuda a manter uma relação sônica natural entre as fontes sonoras. Em vez de peças de quebra-cabeça capturadas separadamente que você precisa montar com um plugin de reverb e técnicas de mixagem, você terá uma mistura lindamente coesa que soa sempre bem.

 

Criatividade gera inovação: 

A necessidade gera a invenção, e as limitações de um único microfone provam isso. Essas configurações podem ser inspiradoras, levando a técnicas de gravação nada convencionais com resultados inesperadamente agradáveis. Aceite essas restrições de braços abertos; você vai descobrir um terreno fértil para exploração sonora.

 

Foco na performance: 

Todos nós já nos perdermos nas inúmeras ferramentas e opções digitais que temos. Limitar-se a apenas um microfone obriga você a priorizar a performance e o arranjo da música. Isso volta naturalmente sua atenção para o coração e a alma da música, eliminando as armadilhas causadas pelos infindáveis ajustes.

 

Cada microfone tem características que precisam ser consideradas ao trilharmos esse caminho. Há também alguns termos-chave a serem entendidos para se obter o máximo de uma solução com um só microfone. Portanto, tenha estes fatores em mente antes de começar:

 

Acima de tudo, pergunte a si mesmo: "O que vou gravar?" Um único violão e um vocal intimista? Você pode estar trabalhando com um potente naipe de metais. Diferentes microfones e técnicas reagirão de maneiras diferentes a cada aplicação. Definir os requisitos de sua aplicação é crucial para obter a melhor gravação com um só microfone. 

 

Tipos de microfones: 

Depois de definir as necessidades da sua aplicação, a próxima etapa é escolher o microfone certo. Os versáteis condensadores de diafragma grande são, muitas vezes, uma boa aposta, pois oferecem uma ampla faixa de frequência e proporcionam um som refinado que pode ser ajustado na mixagem. Os microfones dinâmicos são robustos para fontes ruidosas que precisam se destacar. Os microfones de fita, por outro lado, trazem um calor natural com um toque vintage. Falaremos mais sobre os tipos de microfone na próxima seção.

 

O efeito de proximidade aumenta as frequências graves à medida que você aproxima um microfone de sua fonte sonora. Embora ele possa ter uma má reputação, é também uma ferramenta poderosa para aquecer rapidamente uma fonte sonora que soe menos potente. Basta ter cuidado. Se você se aproximar demais, poderá ficar com graves abafados, especialmente com microfones de fita. Vamos nos aprofundar no posicionamento do microfone mais à frente.

 

O seu microfone tem um padrão cardioide fixo? É omnidirecional? Talvez ofereça várias opções? Saber os pontos que seu microfone está captando e os pontos que ele está ignorando é vital para alcançar a medida certa para sua gravação. Um padrão omnidirecional pode fazer milagres para capturar uma sala inteira. Ao mesmo tempo, um microfone cardioide/em formato de 8 comutável oferece maior flexibilidade no posicionamento do microfone.

 

Embora cada microfone seja diferente, costuma haver semelhanças entre os vários estilos. Os três tipos principais que você verá são os microfones dinâmicos, microfones de fita e microfones condensadores. Vamos nos aprofundar um pouco mais em cada um para ajudar você a escolher o certo para sua sequência de sinais de microfone único.

 

Os microfones dinâmicos costumam ter designs passivos que não requerem fontes de energia externas. Seus circuitos relativamente simples ajudam a torná-los robustos e prontos para uso no palco. Eles também tendem a fornecer um som focado nos médios que ajuda as fontes sonoras a se destacar em mixes mais ruidosos e movimentados. Por causa disso, os dinâmicos talvez não sejam sua primeira opção para gravar tudo com um só microfone. Mas não tenha medo de experimentar!

 

Os microfones condensadores, geralmente, possuem circuitos ativos, retirando sua energia de uma fonte externa, como uma interface de áudio equipada com phantom power de 48 V, console de mixagem ou pré-amplificador de microfone. Essa potência ajuda o condensador a capturar uma ampla faixa de frequências que pode exacerbar determinadas frequências de maneiras extremamente úteis. Os microfones condensadores são ótimas soluções de microfone único quando você quer um som nítido e trabalhado com mais articulação e peso.

 

Para este artigo, classificaremos os microfones de fita nas categorias vintage e modernos. Os microfones de fita mais antigos são, muitas vezes, passivos e requerem pré-amplificadores especializados para alcançar o desempenho ideal. Os microfone de fita modernos, contudo, são ativos, proporcionando seu famoso calor com muito menos esforço. Esse calor cria um som natural, colocando o ouvinte dentro da apresentação. Tendo sido o padrão da indústria até a década de 1970, os microfones de fita podem conferir um estilo vintage a qualquer faixa.

 

Se você já esteve em um estúdio e viu um microfone condensador ou de fita que parece ter sido esticado, provavelmente estava vendo um microfone estéreo. Ao combinar dois elementos de microfone em uma única carcaça, esses microfones podem capturar um amplo espectro estéreo sem necessidade de microfones adicionais.  

 

 

 

O microfone certo para você depende do que você está tentando alcançar. Diferentes configurações de microfone único têm diferentes requisitos. Você quer gravar uma apresentação solo ou uma banda inteira? Você vai gravar um álbum ou fazer um streaming ao vivo? Você quer um som seco ou um som com muita personalidade ambiente? Vamos ver algumas aplicações típicas e discutir suas melhores práticas.

 

Gravação de apresentações solo: 

Um único microfone de fita ou condensador prosperará nessa configuração, especialmente para vocais e violão. Posicione o microfone com cuidado para obter um bom equilíbrio e tenha o mix intimista e orgânico dos dois. Um condensador proporciona nitidez e uma faixa de frequência mais ampla, enquanto um microfone de fita oferece agudos com destaque que dá à pessoa que ouve a gravação a sensação de que está no recinto onde ela foi feita.

 

Vídeos de apresentações ao vivo: 

Acredite se quiser, mas um único microfone pode ser fantástico para capturar a energia bruta e a beleza de uma apresentação ao vivo. É muito interessante começar com um mix discreto, mantendo os volumes baixos e priorizando as nuances em detrimento da potência. Em seguida, com um posicionamento cuidadoso, você pode melhorar as apresentações desejadas ao mesmo tempo em que rejeita o vazamento de som. Mantenha os níveis sob controle e esteja atento a problemas de microfonia; com isso, você vai estar pronto para gravar.

 

É possível gravar uma banda inteira com um único microfone? E um quarteto de cordas? Ou mesmo um naipe de metais? Com certeza! Se você procura uma estética tonal das antigas, um único microfone é uma ótima opção. É também a maneira perfeita de garantir uma representação autêntica da sua performance. Sugerimos um microfone omnidirecional. Posicionar cada fonte sonora estrategicamente na sala permite que você obtenha um mix inspirador sem precisar mexer em faders. 

 

 

 

Agora que você já escolheu seu microfone, é hora de aprender a posicioná-lo para obter os melhores resultados. Graças ao padrão polar do microfone, à reação ao efeito de proximidade e à resposta de frequência natural, pequenos ajustes à posição dele podem render resultados muito diferentes. É como usar um EQ externo, um plugin de reverb e ter controle dinâmico simplesmente levando o microfone de um lugar para outro.  

 

Distância da fonte: 

Com uma distância maior da fonte, você começa a captar mais do som ambiente da sua sala. Quanto mais próximo você estiver, mais aumentarão o foco e os detalhes, como se o som estivesse vindo bem da sua frente. O efeito de proximidade também desempenha um papel importante aqui, aumentando as frequências baixas à medida que você se aproxima.

 

Altura e distância das superfícies: 

O local onde o microfone fica em relação a outras superfícies, como o chão ou o teto, afeta a quantidade de reflexos sonoros e os graves. Como regra geral, colocar os microfones mais perto do chão resulta em um som mais cheio e intenso, ao passo que colocá-los no meio de uma sala diminui essas frequências exacerbadas.

 

Ângulo em relação à fonte: 

A maioria das pessoas volta um microfone diretamente para a fonte de som e grava. É uma ótima maneira de fazer as coisas. Porém, ao inclinar o microfone ligeiramente fora do eixo, você pode suavizar sutilmente frequências específicas e reduzir a rispidez. 

 

Com todas essas informações em mente, é hora de começar a gravar. Estas são algumas fontes sonoras conhecidas, com dicas e truques para capturar seus melhores atributos com um único microfone. São apenas recomendações. Nunca tenha medo de experimentar para encontrar o som que você visualiza. A jornada é a melhor parte!

 

Vocais principais: 

Escolha um microfone com resposta de frequência suave para uma gravação de voz natural e balanceada. Uma opção clássica é um condensador de diafragma grande com um toque de calor. Pense na possibilidade de experimentar com o efeito de proximidade para dar mais profundidade.

 

Instrumentos acústicos e de sopro: 

Um condensador de diafragma grande também é um bom ponto de partida para instrumentos acústicos detalhados. Leve em consideração se o timbre do instrumento é quente ou vibrante e escolha seu microfone de acordo com isso. Os microfones de fita também se destacam aqui, proporcionando um tom agradável, amadeirado e equilibrado.

 

Percussão: 

Os microfones de fita e condensadores, especialmente os com padrão polar em formato de 8, podem fazer milagres como soluções de percussão com microfone único. Você pode até optar por um microfone estéreo verdadeiro para uma imagem sonora superampla. O importante aqui é a experimentação, pois é interessante ter certeza de equilibrar suficientemente o punch de bumbo enquanto ainda capta os detalhes agudos dos pratos. 

 

Amplificadores de guitarra elétrica e metais: 

Um microfone dinâmico, como o Sennheiser e609, e906 ou o lendário MD 421, é sempre uma opção confiável para instrumentos com sonoridade agressiva que precisam se destacar. Mas você deve recuar o microfone para aplicações de microfone único e optar por algo de som mais aberto. Experimentar com microfones condensadores e de fita pode trazer uma imagem sonora mais detalhada para suas faixas. 

 

 

 

Reduzir sua gravação a um único microfone é uma poderosa mudança de perspectiva. Embora isso não substitua a gravação convencional em várias faixas para todas as situações, é uma ferramenta incrível para capturar a energia bruta, obter um som coeso ou simplesmente encontrar inspiração sonora fora dos seus métodos habituais. Longe de ser um ônus, isso pode inspirar um mundo de novas técnicas de microfonia e ideias de arranjo, ao mesmo tempo em que oferece um mix poderoso e cativante.