Sennheiser MKH 416 샷건 마이크의 전설은 이상하게도 흔한 작업 도구인 쇠톱과 함께 시작됩니다. 현재 메이저급 할리우드 영화, TV 프로젝트 및 내래이션에 자주 사용되는 것으로 잘 알려져 있는 이 상징적인 마이크는 1970년으로 Sennheiser 테크니컬 매니저인 Dr. Hans-Joachim Griese가 새로 설계된 MKH 415 샷건 마이크를 라디오 및 TV 방송 관계자들에게 선보이면서 처음 사용되었습니다. 415는 Sennheiser 개발 엔지니어들의 자부심이자 기쁨이었지만, 공개 당시 적지 않은 비판을 받았습니다. 

 

청중 가운데 경영진과 고객들은 즉시 MKH 415에 큰 관심을 보이면서도, 마이크의 샷건 효과가 너무 강해서 필요한 오디오를 포착하려면 연설자를 끊임없이 따라다녀야 한다고 불평했습니다. 

 

Dr. Greise는 불평에 눈 하나 깜빡이지 않고 쇠톱을 달라고 했습니다. Sennheiser 테크니컬 매니저인 그가 415의 마이크 튜브의 한 부분을 톱질해 통째로 잘라내자, 고객들은 놀라서 할 말을 잃었습니다. 그런 다음 Greise 박사는 그렇게 해서 짧아진 마이크를 완벽하게 작동시켰고, 이를 지켜보던 놀란 청중은 크게 감탄했습니다. 이렇게 MKH 416의 전설이 시작되었습니다.

 

Griese 박사와 쇠톱이 강력한 인상을 남긴 직후, Manfred Hibbing이라는 이름의 젊은 Sennheiser 엔지니어가 본격적으로 MKH 416을 설계하는 임무를 맡았습니다. 이전의 모든 샷건 모델은 전압 리플에 대한 저항성 때문에 당시 방송업계에서 에서 선호했던 AB 전원을 사용했지만, 416은 Sennheiser의 최초 팬텀 파워(P48) 샷건 마이크로 설계되었습니다. Hibbing은 전기음향학과 RF 기술 분야 모두에서 풍부한 전문 지식을 보유하고 있었습니다. 1975년에 출시되기 전까지 Hibbing은 이 프로젝트에서 MKH 416 설계의 마지막을 완성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

 

 

MKH 416은 현재 샷건 마이크 분야에서 "업계 표준"으로 잘 알려져 있는데, 그 이유는 무엇인가요? 

 

주요 이유 중 하나는 416이 RF(무선 주파수) 콘덴서 원리에 따라 작동하는 것과 관련이 있습니다. "무선 주파수"란 무선 기술이라는 착각을 불러일으킬 수 있지만, 실제로는 캡슐 내부의 고주파 전압과 마이크 내부의 관련 전자 부품을 말합니다.

"표준" 콘덴서 마이크와 달리 RF 콘덴서 모델은 기상 조건에 관계없이 야외에서 사용할 수 있도록 제작되었습니다. 덥거나 춥거나 비가 오거나 눈이 오거나, 습하거나 얼어붙거나, MKH 마이크는 가장 혹독한 환경을 견딜 수 있습니다. 이로 인해 416은 스포츠 중계, 야외 방송 및 가장 까다로운 장소에서의 영화 촬영에 이상적인 마이크입니다. 내후성이 416를 평가하는 주된 기준이라면, 우수한 지향성과 짧은 길이는 또 다른 기준입니다. 

416이 작동하는 데 사용되는 음향 간섭 원리는 소위 간섭 튜브라 불리는 캡슐이 앞에 내장된 것이 특징입니다. 이 튜브에는 규칙적으로 배열된 슬롯이 있으며, 이 슬롯은 음향 임피딩 패브릭으로 덮여 있어 튜브 내부에서 반사 및 정상파가 형성되는 것을 방지합니다.

소리가 바로 정면에서 도달할 때는 튜브에 아무런 영향을 미치지 않지만, 튜브 측면에서 들어오면 여러 구멍을 통과하면서 트랜듀서에 도달하는 경로가 달라지게 되어, 이로 인해 반사가 지연되고 효과적으로 상쇄됩니다. 이 효과는 주파수가 높을 수록 커지며 본질적으로 정면에서 바로 들어오는 소리를 효과적으로 포착하므로, 이로 인해 416은 음성 명료성 면에서 돋보이며 내레이션 업계에서 두각을 나타내고 있습니다. 

 

 

MKH 416은 초기 고전 영화부터 현대 영화까지 수십 년 동안 영화 제작 분야에서 사용되어 왔습니다. 처음으로 주목할 만한 성공을 거둔 것은 1980년대로, MKH 416은 당시 로케이션 사운드 레코딩의 주요 도구로 자리 잡았습니다. 특히 복잡한 사운드 디자인이나 까다로운 레코딩 환경에 작업하는 영화 제작 분야에서 탁월한 선명도와 정밀성을 갖춘 MKH 416을 사용하기 시작했습니다. 

 

아마도 가장 대표적으로는 416이 메이저급 할리우드 영화에서 캐릭터들의 탁월한 목소리 작업에 자주 사용된다는 것입니다. 이 마이크는 포스트 프로덕션에서 ADR(Automated Dialogue Replacement) 녹음에 광범위하게 사용되며, 집중적인 픽업 패턴을 통해 음향 조건이 열악한 환경에서도 대사를 깨끗하게 포착할 수 있습니다.

 

MKH 416은 사운드 믹서들 사이에서 인기 있는 제품일 뿐만 아니라 역사상 가장 전설적인 영화 제작자들 사이에서도 사용됐습니다. 또한 416의 독특한 음향 특성으로 인해 유명한 감독들이 선택하는 마이크가 되었습니다.

번잡한 도시 거리, 역동적인 액션 추격 장면, 혹은 사운드 스테이즈의 조율된 혼란 속 등 어디서 중요한 대사를 포착하든, 416은 뛰어난 성능을 발휘하여 업계 전문가들로부터 한결같이 완벽한 오디오를 제공할 수 있다는 확고한 신뢰를 얻게 되었습니다.

전도 유망한 영화 제작자들이 현대 스토리텔링의 경계를 계속 확장함에 따라 MKH 416은 그들의 독특한 스토리에 생명을 불어넣는 사운드를 캡처하는 데 있어 신뢰할 수 있는 동반자로 남아 있습니다. 사운드를 분리하고 정확한 대화를 캡처하며 환경 소음을 차단하는 독특한 기능을 갖춘 416은 모든 유형의 프로덕션에 적합한 마이크로 각광받고 있습니다.

 

 

MKH 416은 영화와 텔레비전에서 사용되는 것으로 유명하지만, 음악 업계에서도 이 샷건 마이크의 진가를 알아보고 높이 평가합니다. MKH 416은 영국 얼터너티브 록 밴드 Spacehog의 1995년 앨범 "Resident Alien"에 수록된 1996년 히트 싱글 "In the Meantime"의 뮤직 비디오에 특별 출연했습니다. 

이 곡은 유명 영화 감독 Ridley Scott의 아들 Jake Scott이 감독을 맡은 인상적인 뮤직 비디오와 함께 미국과 영국 록 차트에서 1위를 차지하고 최종적으로 빌보드 핫 100에 32위까지 올랐습니다. 

이 밴드는 비디오에 멋진 "70년대 TV 스타일 마이크"를 사용하고 싶었고, Jake는 MKH 416을 사용하자는 아이디어를 냈습니다. 영화 제작자 Stanley Kubrick과 Michelangelo Antonioni의 작품에서 영감을 얻은 "In the Meantime" 뮤직 비디오는 오늘날에도 30여 년 전 처음 공개되었을 때처럼 여전히 신선하게 느껴집니다.

 

MKH 416의 50주년을 맞아 회고하며, Spacehog의 리더 Royston Langdon은 이 마이크 자체가 밴드를 잘 표현한다고 말합니다: "노스탤직하면서도 신선하고 궁극적으로는 유행을 타지 않는 스타일." 전적으로 옳은 말입니다. Royston의 말에 동감합니다! 

올여름 미국 서부 해안을 가로질러 투어를 하며 영국의 다른 알트록 밴드 EMF와 함께 공동 헤드라이닝 공연을 펼치는 Spacehog를 만나볼 수 있습니다.

 

 

변변치 않지만 '최첨단'이었던 시작부터 현재 영화계의 필수품으로 자리 잡기까지, MKH 416은 신뢰성과 완벽한 음질의 대명사가 되었습니다. 이 전설적인 샷건 마이크는 특히 가장 까다로운 사운드 환경에서도 꾸준히 업계의 요구를 충족시키는 도구로 자리잡고 있습니다. 

 

세월이 흐르고 기술이 계속 발전함에 따라 MKH 416은 영화 제작자, 사운드 디자이너 및 성우들의 현대적 요구에 지속적으로 적응하며 그 가치를 유지하고 있습니다. 최고 품질 표준에 대한 Sennheiser의 지속적인 노력으로 416은 앞으로도 수년간 최상급 도구로 남을 것입니다.

 

획기적인 작업과 성과물로 가득한 50주년 황금 기념일을 맞이하는 MKH 416의 지속적인 전설은 끝나지 않았음이 분명합니다.