Für Tonaufnahmen gibt es eine riesige und manchmal überwältigende Auswahl an Mikrofonen, Setups und Techniken. Es ist verlockend zu glauben, „viel hilft viel“ – Mikrofone, Vorverstärker und Tonspuren. Aber besonders in der Musik liegt eine unbestreitbare Schönheit und Freiheit darin, den Aufnahmeprozess auf das Wesentliche zu reduzieren. 

 

Wir alle lieben ein großes Mikrofonsortiment, aber Sie werden erstaunt sein, welche Ergebnisse Sie mit nur einem einzigen Mikrofon erzielen können. Ganz gleich, ob die einzelnen Klangquellen für ein Mehrspurprojekt, eine Solokünstlerin oder ein ganzes Ensemble gleichzeitig aufgenommen werden, es entsteht ein ganz besonderer Klangzauber, den man auf keine andere Weise erreichen kann. Außerdem wird der Aufnahmeprozess vereinfacht, so dass Sie sich mehr auf den Moment als auf die unzähligen Optionen konzentrieren können.

 

Kann man mit einem einzigen Mikrofon wirklich eine überzeugende musikalische Leistung einfangen? Auf jeden Fall, und es könnte eine neue Welt voller kreativer Möglichkeiten eröffnen. Und so geht’s:

 

Es gibt unzählige weitere Gründe, mit nur einem einzigen Mikrofon aufzunehmen, und alles dreht sich um die künstlerische Vision und unkomplizierten Komfort. Möchten Sie den warmen, natürlich gemischten Klang der 1950er Jahre erreichen? Möchten Sie eine Performance voller menschlicher Eigenheiten einfangen, die eine großartige Aufnahme ausmachen? Möglicherweise arbeiten Sie in einem kleinen Homestudio ohne große Ausstattung. Wie auch immer Sie sich inspirieren lassen, hier sind einige Vorteile der Verwendung eines Mikrofons für alle Aufnahmen. 

 

Einfachheit: 

Es ist seltsam, wie einschüchternd es sein kann, sich von komplexen Mikrofon-Setups und Kabelsalat zu verabschieden. Aber sobald Sie Ihr Mikrofon haben, es an Ihren Vorverstärker anschließen und das Signal an Ihr Aufnahmegerät senden, werden Sie zu schätzen wissen, wie viel Zeit Sie sich sparen, und dass Sie sich auf das konzentrieren können, was wirklich wichtig ist – die Musik! 

 

Klangliche Konsistenz: 

Die Verwendung eines Mikrofons trägt dazu bei, eine natürliche Klangbeziehung zwischen den Schallquellen aufrechtzuerhalten. Anstelle von einzeln aufgenommenen Puzzleteilen, die Sie mit einem Hall-Plugin und Mischtechniken zusammenfügen müssen, erhalten Sie einen wunderbar zusammenhängenden Mix, der jedes Mal richtig klingt.

 

Kreativität erzeugt Innovation: 

Not macht erfinderisch, und die Grenzen eines einzigen Mikrofons beweisen das. Derartige Setups können inspirierend sein und zu unkonventionellen Aufnahmetechniken mit unerwartet erfreulichen Ergebnissen führen. Lassen Sie sich auf diese Einschränkungen ein, Sie werden sie als fruchtbaren Boden für klangliche Entdeckungen erleben.

 

Die Darbietung im Fokus: 

Wir alle kennen die Situation, dass wir uns in den zahllosen Tools und digitalen Optionen verlieren, die uns zur Verfügung stehen. Die Beschränkung auf nur ein Mikrofon zwingt Sie dazu, der Performance und dem Arrangement des Songs Vorrang zu geben. Es lenkt Ihre Aufmerksamkeit ganz natürlich auf das Herz und die Seele der Musik und erspart Ihnen das endlose einstellen unzähliger Optionen.

 

Jedes Mikrofon hat seine eigenen Merkmale, die es zu berücksichtigen gilt, wenn man diesen Weg einschlägt. Es gibt auch einige wichtige Begriffe, die Sie verstehen müssen, um das Beste aus einer Ein-Mikrofon-Lösung herauszuholen. Behalten Sie also diese Faktoren im Hinterkopf, bevor Sie loslegen:

 

Alles dreht sich um Ihre Anwendung: 

Zuallererst sollten Sie sich fragen: „Was nehme ich auf?“ Ist es eine einzelne akustische Gitarre und ein intimer Gesang? Vielleicht arbeiten Sie mit einem kraftvollen Funk-Bläsersatz. Unterschiedliche Mikrofone und Techniken reagieren auf jede Anwendung anders. Die Definition der Anforderungen Ihrer Anwendung ist der Schlüssel zur besten Ein-Mikrofon-Aufnahme. 

 

Mikrofontypen: 

Sobald Sie die Anforderungen Ihrer Anwendung definiert haben, müssen Sie das richtige Mikrofon auswählen. Vielseitige Großmembran-Kondensatormikrofone sind oft eine gute Wahl, da sie einen großen Frequenzbereich haben und einen detaillierten Klang liefern, den Sie im Mix feinabstimmen können. Dynamische Mikrofone sind robuste Arbeitstiere für laute Signalquellen, die sich durchsetzen müssen. Bändchenmikrofone hingegen sorgen für eine natürliche Wärme mit Vintage-Charakter. Mehr zu den Mikrofontypen im nächsten Abschnitt.

 

Der Nahbesprechungseffekt hebt die Bassfrequenzen an, wenn Sie das Mikrofon näher an die Schallquelle heranführen. Auch wenn er einen schlechten Ruf hat, ist er ein mächtiges Werkzeug, um einer dünn klingenden Schallquelle mehr Wärme zu verleihen. Aber seien Sie vorsichtig. Wenn Sie zu nahe herankommen, kann ein Wummern im Bassbereich entstehen, insbesondere bei Bändchenmikrofonen. Auf die Mikrofonpositionierung gehen wir etwas weiter unten ein.

 

Richtcharakteristik: 

Hat Ihr Mikrofon eine feste Nierencharakteristik? Hat es eine Kugelcharakteristik? Vielleicht bietet es mehrere Optionen? Es ist wichtig zu wissen, wo Ihr Mikrofon zuhört und welche Bereiche es ignoriert, um den richtigen Standort für die Aufnahme zu finden. Eine Kugelcharakteristik kann einen ganzen Raum auf magische Weise einfangen. Gleichzeitig bietet ein umschaltbares Mikrofon mit Nieren- oder Achtercharakteristik mehr Flexibilität bei der Mikrofonierung.

 

Obwohl alle Mikrofone unterschiedlich sind, gibt es in der Regel Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Typen. Die drei Haupttypen sind dynamische Mikrofone, Bändchenmikrofone und Kondensatormikrofone. Wir gehen auf jede einzelne Bauart ein wenig näher ein, um Ihnen bei der Auswahl des richtigen Mikrofons für Ihre Ein-Mikrofon-Signalkette zu helfen.

 

Dynamische Mikrofone sind im Allgemeinen passive Konstruktionen, die keine externe Stromversorgung benötigen. Ihre relativ einfache Schaltung macht sie robust und bereit für den Einsatz auf der Bühne. Sie liefern auch meist einen fokussierten Klang im Mittenbereich, der in lauteren Mixes mit vielen Spuren die einzelnen Klangquellen durchscheinen lässt. Aus diesem Grund sind dynamische Mikrofone vermutlich nicht Ihre erste Wahl, wenn Sie alles mit einem Mikrofon aufnehmen möchten. Aber scheuen Sie sich nicht vor Experimenten!

 

Kondensatormikrofone verfügen in der Regel über eine aktive Schaltung, die ihre Stromversorgung von einer externen Quelle bezieht, wie z. B. einem Audiointerface mit 48-V-Phantomspeisung, einem Mischpult oder einem Mikrofonvorverstärker. Dank dieser Stromversorgung kann ein Kondensatormikrofon einen breiten Frequenzbereich erfassen, der bestimmte Frequenzen auf äußerst nützliche Weise betonen kann. Kondensatormikrofone sind großartig für Ein-Mikrofon-Lösungen, wenn Sie einen klaren, ausgefeilten Klang mit zusätzlichem Ausdruck und Volumen wünschen.

 

In diesem Artikel werden wir die Bändchenmikrofone in die Kategorien Vintage und modern einteilen. Ältere Bändchenmikrofone sind oft passiv und benötigen spezielle Vorverstärker, um eine optimale Leistung zu liefern. Moderne Bändchenmikrofone hingegen sind aktiv und lassen ihre berühmte Wärme mit deutlich weniger Aufwand erklingen. Diese Wärme erzeugt einen natürlichen Klang und der Zuhörer hat das Gefühl, sich mit dem Künstler im selben Raum zu befinden. Bis in die 1970er Jahre hinein waren Bändchenmikrofone der Branchenstandard, und sie verleihen jeder Spur einen gewissen Vintage-Vibe.

 

Wenn Sie jemals in einem Studio ein Kondensator- oder Bändchenmikrofon gesehen haben, das aussieht, als sei es gestreckt worden, dann war das vermutlich ein Stereomikrofon. Durch die Kombination zweier Mikrofonelemente in einem Gehäuse können diese Mikrofone ein breites Stereospektrum erfassen, ohne dass zusätzliche Mikrofone erforderlich sind.  

 

 

 

Welches Mikrofon für Sie geeignet ist, hängt davon ab, was Sie erreichen wollen. Verschiedene Ein-Mikrofon-Setups haben unterschiedliche Anforderungen. Nehmen Sie einen Solokünstler oder eine ganze Band auf? Nehmen Sie ein Album auf oder geht es um einen Live-Stream? Wollen Sie einen trockenen Klang erreichen oder einen Sound mit viel Raumklang? Lassen Sie uns einige typische Anwendungen näher betrachten und die jeweils optimale Vorgehensweise besprechen.

 

Aufnahme von Solo-Performances: 

Ein einzelnes Bändchen- oder Kondensatormikrofon ist in dieser Umgebung besonders für Gesang und akustische Gitarre geeignet. Platzieren Sie das Mikrofon sorgfältig, um eine gute Balance zu erreichen, und genießen Sie die intime, organische Mischung der beiden Schallquellen. Ein Kondensatormikrofon sorgt für mehr Transparenz und einen breiteren Frequenzbereich, während ein Bändchenmikrofon die Höhen abschwächt und der Aufnahme mehr „Räumlichkeit“ verleiht.

 

Live-Performance-Videos: 

Ob Sie es glauben oder nicht, ein einzelnes Mikrofon kann fantastisch sein, um die Energie und Schönheit einer Live-Performance einzufangen. Sie sollten auf jeden Fall mit einem zurückhaltenden Mix beginnen, die Lautstärke niedrig halten. Nuancen sind in diesem Fall wichtiger als der Druck. Mit einer sorgfältigen Mikrofonplatzierung können Sie dann die gewünschten Signalquellen hervorheben und gleichzeitig ein Übersprechen verringern. Behalten Sie die Pegel im Auge und achten Sie auf potenzielle Rückkopplungen, dann kann es losgehen.

 

Kann man eine ganze Band mit einem einzigen Mikrofon aufnehmen? Wie wäre es mit einem Streicherquartett? Oder einem Bläsersatz? Aber sicher doch! Wenn Sie eine traditionelle Klangästhetik erreichen wollen, ist ein Mikrofon die perfekte Wahl. Es ist auch der ideale Weg, um eine authentische Wiedergabe Ihrer Darbietung zu gewährleisten. Wir empfehlen ein Mikrofon mit Kugelcharakteristik. Wenn Sie jede Schallquelle strategisch im Raum platzieren, erhalten Sie einen inspirierenden Mix, ohne auch nur einen Fader zu berühren. 

 

 

 

 

Wenn Sie das richtige Mikrofon ausgewählt haben, müssen Sie lernen, wie Sie es am besten positionieren. Dank der Richtcharakteristik, der Reaktion auf den Nahbesprechungseffekt und des natürlichen Frequenzgangs Ihres Mikrofons können kleine Veränderungen seiner Position zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen. Wenn Sie das Mikrofon von einem Ort zum anderen bewegen ist das, als würden Sie einen Outboard-EQ und ein Hall-Plugin verwenden.  

 

Entfernung von der Schallquelle: 

In größerer Entfernung von der Schallquelle fangen Sie mehr Raumklang ein. Je näher Sie ihr kommen, desto mehr Schärfe und Details werden hörbar. Auch hier spielt der Nahbesprechungseffekt eine große Rolle, denn je näher Sie der Schallquelle kommen, desto lauter werden die tiefen Frequenzen.

 

Höhe und Abstand zu Oberflächen: 

Die Position des Mikrofons im Verhältnis zu anderen Oberflächen, wie dem Boden oder der Decke, wirkt sich auf die Menge der Schallreflexionen und die tiefen Frequenzen aus. Im Allgemeinen führt die Platzierung eines Mikrofons näher am Boden zu einem volleren, bassbetonteren Klang, während die Aufstellung in der Mitte des Raums diese überhöhten Frequenzen verringert.

 

Winkel zur Schallquelle: 

Die meisten Menschen richten ein Mikrofon direkt auf die Schallquelle. Das ist eine tolle Möglichkeit, die Dinge schnell zu erledigen. Wenn Sie das Mikrofon jedoch in einem leichten Winkel zur Achse neigen, können Sie bestimmte Frequenzen subtil glätten und Schärfe reduzieren. 

 

Mit all diesen Informationen im Hinterkopf ist es nun an der Zeit, mit der Aufnahme zu beginnen. Hier finden Sie Tipps und Tricks zu einigen bekannten Klangquellen, und wie Sie deren Qualitäten mit einem Mikrofon optimal einfangen können. Es handelt sich dabei nur um Empfehlungen. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren, um den perfekten Klang zu finden. Der Weg dorthin ist der schönste Teil!

 

Leadgesang: 

Wählen Sie ein Mikrofon mit weichem Frequenzgang für eine natürliche, ausgewogene Gesangsaufnahme. Eine klassische Wahl ist ein Großmembram-Kondensatormikrofon mit einem Hauch von Wärme. Experimentieren Sie mit dem Nahbesprechungseffekt, um mehr Tiefe zu erzielen.

 

Akustische Instrumente und Holzbläser: 

Ein Großmembran-Kondensatormikrofon ist auch ein guter Ausgangspunkt für detaillierte Aufnahmen akustischer Instrumente. Überlegen Sie, ob der Klang des Instruments warm oder hell ist, und wählen Sie Ihr Mikrofon entsprechend aus. Auch Bändchenmikrofone glänzen hier mit einem schönen, holzigen und ausgewogenen Klang.

 

Drums: 

Bändchen- und Kondensatormikrofone, insbesondere solche mit einer Achtercharakteristik, können als Ein-Mikrofon-Lösungen für Schlagzeug wahre Wunder bewirken. Sie können sogar ein echtes Stereomikrofon für ein besonders breites Klangbild verwenden. Experimentieren ist hier das A und O, denn Sie müssen sicherstellen, dass Sie ausreichend Punch der Bassdrum aufnehmen und gleichzeitig ausreichend Details und Höhen der Becken einfangen. 

 

E-Gitarren-Verstärker und Blechbläser: 

Ein dynamisches Mikrofon wie das Sennheiser e609, e906 oder das legendäre MD 421 ist immer eine zuverlässige Wahl für Instrumente mit einem aggressiven Klang, die sich durchsetzen müssen. Für Ein-Mikrofon-Anwendungen sollten Sie das Mikrofon jedoch nicht zu nah positionieren und einen etwas offeneren Sound wählen. Das Experimentieren mit Kondensator- und Bändchenmikrofonen verleiht Ihren Spuren ein detaillierteres Klangbild. 

 

 

 

 

Wenn Sie Ihre Aufnahmen auf ein einziges Mikrofon reduzieren, ändert sich die Perspektive erheblich. Obwohl diese Vorgehensweise herkömmliche Mehrspur-Aufnahmen nicht in jeder Situation ersetzen kann, ist es ein unglaubliches Tool, um die Energie einzufangen, einen konsistenten Klang zu erzielen oder einfach nur klangliche Inspiration außerhalb der üblichen Methoden zu finden. Das ist alles andere als ein Handicap, sondern kann eine Welt neuer Mikrofonierungstechniken und Arrangement-Ideen eröffnen und gleichzeitig einen kraftvollen und fesselnden Mix liefern.